Dan Flavin: ο καλλιτέχνης που μετέτρεψε τον σωλήνα φθορισμού σε έργο τέχνης

Dan Flavin (1933-1996) είναι Αμερικανός καλλιτέχνης του minimal art, διάσημος για τις εγκαταστάσεις του που αποτελούνται αποκλειστικά από εμπορικούς σωλήνες φθορισμού. Από το 1963, έκανε το ίδιο το φως το υλικό των έργων του, παίζοντας με το χρώμα, τον χώρο και την αρχιτεκτονική. Στην Helioneon, τον αναφέρουμε συχνά ως έναν από τους πατέρες της τέχνης του φωτός που εμπνέει σήμερα το προσωποποιημένο νέον με το όνομά σας.

Τα έργα του εκτίθενται στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου και σε αρκετές συλλογές. Ενδιαφέρουν τόσο τους λάτρεις της τέχνης όσο και τους αρχιτέκτονες, σκηνογράφους και διακοσμητές, γιατί δείχνουν πώς λίγες γραμμές φωτός μπορούν να μεταμορφώσουν έναν χώρο. Με πάνω από 500 νέον που έχουμε παραδώσει, βλέπουμε τακτικά πελάτες να αναφέρουν το έργο του ως αναφορά. Εδώ η ζωή του, τα βασικά έργα, πού να τα δείτε και τι άλλαξε.

Ποιος ήταν ο Dan Flavin;

Ο Flavin γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1933 στη Νέα Υόρκη, στη συνοικία Jamaica, και πέθανε στις 29 Νοεμβρίου 1996 στο Riverhead, στην πολιτεία της Νέας Υόρκης. Είναι μία από τις σημαντικές μορφές του αμερικανικού minimal art, μαζί με τους Donald Judd, Sol LeWitt ή Carl Andre.

Τίποτα δεν τον προόριζε όμως για την τέχνη. Σπούδασε πρώτα σε σεμινάριο για να γίνει ιερέας, από το 1947 έως το 1952, μετά υπηρέτησε στην αμερικανική αεροπορία, όπου εκπαιδεύτηκε στη μετεωρολογία. Επιστρέφοντας στη Νέα Υόρκη το 1956, παρακολούθησε μαθήματα ιστορίας της τέχνης και ζωγραφικής, ιδίως στο πανεπιστήμιο Columbia.

• 1933 : γέννηση στη Νέα Υόρκη, με δίδυμο αδελφό, τον David
• 1959 : φύλακας στο μουσείο Guggenheim, όπου γνώρισε τον Sol LeWitt
• 1961 : πρώτες «εικόνες», πίνακες με ηλεκτρικούς λαμπτήρες στα άκρα
• 1963 : πρώτο έργο από έναν μόνο σωλήνα φθορισμού
• 1996 : θάνατος στα 63, δύο μέρες μετά την ολοκλήρωση του τελευταίου του έργου

Η περίοδός του στα μουσεία ως φύλακας μέτρησε. Εκεί συναντούσε νέους καλλιτέχνες και κριτικούς που μοιράζονταν την επιθυμία του να σπάσουν με την εκφραστική ζωγραφική των χρόνων 1950 και έψαχναν απλούστερες, πιο άμεσες μορφές, φτιαγμένες με βιομηχανικά υλικά.

Γιατί ο Dan Flavin επέλεξε τον σωλήνα φθορισμού;

Ο Flavin επέλεξε τον σωλήνα φθορισμού επειδή ήταν ένα κοινό βιομηχανικό αντικείμενο, διαθέσιμο παντού, με τυποποιημένες διαστάσεις και χρώματα. Κρεμώντας τον όπως ήταν στον τοίχο, έκανε το ίδιο το φως έργο, χωρίς κίνηση ζωγράφου ή εφέ υλικού.

Το πρώτο του κομμάτι εξ ολοκλήρου φωτεινό, «the diagonal of May 25, 1963», είναι ένας απλός κίτρινος σωλήνας στερεωμένος σε 45 μοίρες σε έναν τοίχο, αφιερωμένος στον γλύπτη Constantin Brancusi. Το έργο είναι ένα αντικείμενο σιδηρικών, αλλά αλλάζει όλη την αντίληψη του τοίχου και του δωματίου. Ο Donald Judd έγραψε τότε ότι το φως είναι ένα νέο μέσο για την τέχνη.

• Τυποποιημένο υλικό : σωλήνες που πωλούνται στο εμπόριο, χωρίς τροποποίηση
• Σταθερά μήκη : οι μορφές της αγοράς, από 2 έως 8 πόδια, δηλαδή περίπου 60 έως 240 cm
• Περιορισμένη παλέτα : κόκκινο, μπλε, πράσινο, ροζ, κίτρινο, υπεριώδες και τέσσερα λευκά
• Τίτλοι : συχνά «untitled», ακολουθούμενοι από αφιέρωση σε παρένθεση

Αυτός ο εθελοντικός περιορισμός είναι στην καρδιά της προσέγγισής του. Περιοριζόμενος σε μια δεκάδα χρωμάτων και σε λίγα μήκη, ο Flavin δείχνει ότι ένα πολύ μειωμένο λεξιλόγιο αρκεί για να δημιουργήσει άπειρες φωτεινές καταστάσεις, ανάλογα με τον τρόπο που οι σωλήνες συναρμολογούνται και τοποθετούνται στον χώρο.

Ποια είναι τα πιο διάσημα έργα του Dan Flavin;

Τα πιο διάσημα έργα του Flavin είναι «the diagonal of May 25, 1963», η σειρά των «monuments» για τον V. Tatlin, «greens crossing greens (to Piet Mondrian who lacked green)», οι διάδρομοί του με φράγματα φωτός και οι μεγάλες μόνιμες εγκαταστάσεις του, όπως αυτές της Marfa στο Τέξας ή του Μιλάνου.

• the diagonal of May 25, 1963 : ένας κίτρινος σωλήνας σε διαγώνιο, σημείο εκκίνησης όλου του έργου του
• «monuments» for V. Tatlin (1964-1982) : μια σειρά συνθέσεων σε λευκούς σωλήνες που παραπέμπουν στον ουτοπικό πύργο του Tatlin
• greens crossing greens (1966) : πρώτη εγκατάσταση που καταλαμβάνει όλο τον χώρο, δημιουργημένη στην Ολλανδία
• Διάδρομοι (από το 1973) : φράγματα φωτός που μπλοκάρουν ή καθοδηγούν τη διέλευση του επισκέπτη

Το 1968, βύθισε μια ολόκληρη αίθουσα σε υπεριώδες φως στη documenta 4 του Κάσελ. Το 1992, για την επαναλειτουργία του μουσείου Guggenheim της Νέας Υόρκης, γέμισε την περίφημη ροτόντα του Frank Lloyd Wright με χρωματιστό φως, από ένα σχέδιο που φαντάστηκε ήδη από το 1971.

Το τελευταίο του έργο είναι μια εγκατάσταση για την εκκλησία Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa, στο Μιλάνο, χτισμένη τη δεκαετία του 1930. Ολοκλήρωσε τον σχεδιασμό δύο μέρες πριν τον θάνατό του. Πραγματοποιήθηκε το 1997 με την υποστήριξη της Dia Art Foundation και του Ιδρύματος Prada, και παραμένει ορατή σήμερα.

Στην πράξη, οι συνθέσεις του στηρίζονται συχνά σε απλά μήκη: ένας σωλήνας 2,4 m μόνος του, δύο σωλήνες 1,2 m δίπλα δίπλα, ή ένα πλέγμα σωλήνων 60 cm. Επειδή το φως διαχέεται σε αρκετά μέτρα γύρω από την πηγή, ένα έργο από λίγους σωλήνες μπορεί να χρωματίσει ολόκληρο τοίχο, ή και ολόκληρη αίθουσα. Αν συγκρίνουμε με μια λάμπα, ένας σωλήνας φθορισμού 120 cm διαχέει το φως του σε όλο το μήκος του, κάτι που εξηγεί αυτό το εφέ χρωματιστού επιπέδου αντί για φωτεινό σημείο. Γι' αυτό οι εγκαταστάσεις του αλλάζουν τόσο ανάλογα με το ύψος της οροφής, το χρώμα των τοίχων και την απόσταση του επισκέπτη, που βλέπει την απόχρωση να τροποποιείται σε κάθε βήμα.

Dan Flavin και η minimal τέχνη: τι πρέπει να κατανοήσουμε;

Ο Flavin ανήκει στο minimal art, ένα αμερικανικό κίνημα των χρόνων 1960 που χρησιμοποιεί απλές μορφές, βιομηχανικά υλικά και την επανάληψη για να ζήσει ο θεατής μια άμεση εμπειρία του χώρου. Σε αυτόν, το έργο δεν είναι ο σωλήνας, αλλά το φως που απλώνεται στους τοίχους.

Τα κομμάτια του ξεχειλίζουν πάντα από το στήριγμά τους. Το χρώμα χρωματίζει τον τοίχο, το πάτωμα και την οροφή, αναμειγνύεται με αυτό των γειτονικών σωλήνων και αλλάζει ανάλογα με τη θέση του επισκέπτη. Η αρχιτεκτονική λοιπόν αποτελεί μέρος του έργου: η ίδια σύνθεση δεν παράγει το ίδιο αποτέλεσμα σε μια μικρή λευκή αίθουσα και σε μια μεγάλη αίθουσα.

• Απλότητα : ένας ή λίγοι σωλήνες, χωρίς στολίδια
• Κατάσταση : το έργο ορίζεται από τη σχέση του με τον χώρο
• Εμπειρία : ο επισκέπτης μετακινείται και βλέπει το χρώμα να εξελίσσεται
• Άυλο : το φως δεν αγγίζεται, γίνεται αισθητό

Ορισμένοι κριτικοί έχουν τονίσει την σχεδόν πνευματική πλευρά αυτών των λουτρών χρώματος, που θυμίζουν τους μεγάλους καμβάδες του Mark Rothko. Ο Flavin προτιμούσε να μιλά για «προτάσεις» παρά για γλυπτά, και αρνούνταν τις υπερβολικά συμβολικές ερμηνείες του έργου του.

Πού να δείτε τα έργα του Dan Flavin;

Τα έργα του Flavin βλέπονται σε μεγάλα μουσεία και σε αρκετές μόνιμες εγκαταστάσεις στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ορισμένα είναι σχεδιασμένα για συγκεκριμένο τόπο και μπορούν να ιδωθούν μόνο επί τόπου, κάτι που τα κάνει πραγματικούς προορισμούς ταξιδιού για τους λάτρεις της τέχνης και του φωτός.

• Μιλάνο : εκκλησία Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa, μόνιμη εγκατάσταση
• Marfa, Τέξας : έξι κτίρια του Chinati Foundation φωτισμένα από τους σωλήνες του
• Χιούστον : Richmond Hall, στη Menil Collection, εγκατάσταση του 1996
• Otterlo, Ολλανδία : μουσείο Kröller-Müller, μόνιμο έργο από το 1977

Στη Γαλλία, αρκετές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές διατηρούν έργα του Flavin, όπως η Fondation Louis Vuitton, η Pinault Collection ή το Frac Grand Large στη Δουνκέρκη. Δεν εκτίθενται πάντα: συμβουλευτείτε το πρόγραμμα των εκθέσεων πριν μετακινηθείτε. Η μεγάλη αναδρομική που οργανώθηκε μεταξύ 2004 και 2007 είχε περάσει από το μουσείο μοντέρνας τέχνης του Παρισιού.

Ποια κληρονομιά άφησε ο Dan Flavin στην τέχνη του φωτός και τη διακόσμηση;

Ο Flavin έδειξε ότι μια απλή γραμμή χρωματιστού φωτός μπορούσε να αρκέσει για να μεταμορφώσει έναν χώρο. Αυτή η ιδέα έχει επηρεάσει γενιές καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και σκηνογράφων, και βρίσκεται σήμερα στον φωτισμό των μουσείων, των ξενοδοχείων, των καταστημάτων και ακόμη και των διαμερισμάτων.

Άλλοι καλλιτέχνες έχουν προεκτείνει την περιπέτεια του νέον και του φωτός: ο Bruce Nauman και τα νέον του σε λέξεις, ο François Morellet με τις γεωμετρικές του συνθέσεις σε σωλήνες, ή η Tracey Emin με τις χειρόγραφες φωτεινές φράσεις της. Το άρθρο μας για την ιστορία του νέον από τον Georges Claude στο LED ανατρέχει πώς αυτό το υλικό πέρασε από την εμπορική επιγραφή στην γκαλερί.

• Αρχιτεκτονική : το γραμμικό φως ως στοιχείο δομής, στην πρόσοψη ή σε ένα χολ
• Σκηνογραφία : λουτρά χρώματος για εκθέσεις, επιδείξεις ή εκδηλώσεις
• Εμπόριο : φωτεινές γραμμές που καθοδηγούν το βλέμμα και τη διαδρομή του πελάτη
• Κατοικία : μια γραμμή χρωματιστού φωτός που σμιλεύει έναν τοίχο ή μια γωνία δωματίου

Στον αρχιτεκτονικό φωτισμό όπως και στη σκηνογραφία εκδηλώσεων, οι σχεδιαστές επαναλαμβάνουν τις αρχές του: λίγα στοιχεία, έντονα χρώματα, προσεκτική τοποθέτηση σε σχέση με τους τοίχους και τις γωνίες. Οι σωλήνες φθορισμού που χρησιμοποιούσε βρίσκονται σήμερα σε πορεία εξαφάνισης, αντικαταστάθηκαν από LED, αλλά η ιδέα παραμένει ανέπαφη.

Να εμπνευστείτε από τον Dan Flavin στο σπίτι ή σε επαγγελματικό χώρο

Για να εμπνευστείτε από τον Flavin, η ιδέα δεν είναι να αντιγράψετε τα έργα του, προστατευμένα από το δικαίωμα πνευματικής ιδιοκτησίας, αλλά να επαναλάβετε τη λογική του: μία ή λίγες γραμμές χρωματιστού φωτός, τοποθετημένες σε συνάρτηση με την αρχιτεκτονική, που χρωματίζουν τον τοίχο αντί να τον φωτίζουν ομοιόμορφα.

Ένα νέον LED επιτρέπει να παίξετε με αυτές τις αρχές με απόλυτη ασφάλεια. Σε αντίθεση με τους σωλήνες φθορισμού που χρησιμοποιούσε ο καλλιτέχνης, λειτουργεί σε 12 V, καταναλώνει από 8 έως 15 W ανά μέτρο, παραμένει κρύο στην αφή και μπορεί να ακολουθήσει ευθεία γραμμή, γωνία ή καμπύλη. Η διάρκεια ζωής του φτάνει περίπου τις 100 000 ώρες, και είναι εγγυημένο για 3 χρόνια στην Helioneon, κάτι που αποφεύγει τις τακτικές αντικαταστάσεις που απαιτούσαν οι αρχικοί σωλήνες. Το συγκριτικό μας μεταξύ γυάλινου νέον και LED νέον εξηγεί τι διακρίνει αυτές τις τεχνολογίες.

• Κάθετη γραμμή σε μια γωνία : μια γραμμή χρώματος που χρωματίζει δύο τοίχους ταυτόχρονα
• Οριζόντια γραμμή πάνω από έναν καναπέ : ένα απαλό λουτρό φωτός στον τοίχο
• Δύο χρώματα που διασταυρώνονται : ροζ και μπλε, ή πράσινο και κίτρινο, για μείγματα στον τοίχο
• Διάδρομος ή είσοδος : μια γραμμή στο πάτωμα ή στην οροφή που καθοδηγεί το βλέμμα

Σε ένα χολ ξενοδοχείου, μια γκαλερί, ένα showroom ή ένα γραφείο, αυτός ο τύπος φωτεινής γραμμής δημιουργεί μια ισχυρή υπογραφή με λίγα μέσα. Πριν σχεδιάσετε, τραβήξτε φωτογραφίες του χώρου μέρα και νύχτα: όπως στον Flavin, είναι η σχέση μεταξύ του φωτός και των τοίχων που κάνει το εφέ, περισσότερο από το ίδιο το φωτεινό αντικείμενο.

Συχνές ερωτήσεις για τον Dan Flavin

Ποιος είναι ο Dan Flavin;

Ο Flavin (1933-1996) είναι Αμερικανός καλλιτέχνης, σημαντική μορφή του minimal art. Είναι γνωστός για τα έργα του που αποτελούνται αποκλειστικά από εμπορικούς σωλήνες φθορισμού, τους οποίους χρησιμοποίησε από το 1963 για να δημιουργήσει εγκαταστάσεις χρωματιστού φωτός. Τα κομμάτια του, συχνά με τίτλο «untitled» με αφιέρωση, μεταμορφώνουν τον χώρο μέσω του χρώματος και εκτίθενται σε μεγάλα μουσεία στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ποιο είναι το πιο διάσημο έργο του Dan Flavin;

Το θεμελιώδες έργο του είναι «the diagonal of May 25, 1963», ένας κίτρινος σωλήνας φθορισμού στερεωμένος διαγώνια σε έναν τοίχο και αφιερωμένος στον Constantin Brancusi. Η σειρά των «monuments» για τον V. Tatlin, που πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1964 και 1982, είναι επίσης πολύ γνωστή. Ανάμεσα στις μεγάλες εγκαταστάσεις του συγκαταλέγονται αυτές του Chinati Foundation στη Marfa, στο Τέξας, και της εκκλησίας Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa, στο Μιλάνο.

Ο Dan Flavin χρησιμοποιούσε νέον;

Όχι, με την αυστηρή έννοια. Ο Flavin χρησιμοποιούσε βιομηχανικούς σωλήνες φθορισμού, στα τυποποιημένα μήκη και χρώματα του εμπορίου, και όχι νέον από φυσητό γυαλί γεμάτα αέριο. Το οπτικό αποτέλεσμα είναι κοντινό, κάτι που εξηγεί ότι μιλάμε συχνά για τα «νέον» του. Οι δύο τεχνικές έχουν σήμερα αντικατασταθεί σε μεγάλο βαθμό από τα LED στον καθημερινό και διακοσμητικό φωτισμό.

Πού να δείτε έργα του Dan Flavin στη Γαλλία;

Αρκετές γαλλικές συλλογές διατηρούν έργα του Flavin, ιδίως η Fondation Louis Vuitton, η Pinault Collection και το Frac Grand Large στη Δουνκέρκη. Δεν εκτίθενται μόνιμα, πρέπει λοιπόν να συμβουλευτείτε τα προγράμματα των εκθέσεων. Στην Ευρώπη, η μόνιμη εγκατάσταση της εκκλησίας Santa Maria Annunciata στο Μιλάνο και αυτή του μουσείου Kröller-Müller στην Ολλανδία είναι ορατές όλο το χρόνο.

Πώς να εμπνευστείτε από τον Dan Flavin στη διακόσμηση;

Επαναλάβετε τη λογική του αντί για τα έργα του: μία ή δύο γραμμές χρωματιστού φωτός, τοποθετημένες σε μια γωνία ή πάνω από ένα έπιπλο, που χρωματίζουν τον τοίχο. Επιλέξτε έντονα χρώματα όπως το ροζ, το μπλε ή το πράσινο, και παρατηρήστε πώς αναμειγνύονται στις επιφάνειες. Ένα νέον LED σε 12 V επιτρέπει να πραγματοποιήσετε αυτόν τον τύπο γραμμής με απόλυτη ασφάλεια, τόσο σε ευθεία όσο και σε καμπύλη.

Dan Flavin απέδειξε ότι ένα τόσο κοινό αντικείμενο όπως ένας σωλήνας φωτός μπορούσε να γίνει έργο, υπό την προϋπόθεση να τοποθετηθεί με ακρίβεια στον χώρο. Η κληρονομιά του ζει σήμερα στην αρχιτεκτονική, τη σκηνογραφία και τη διακόσμηση. Για να δημιουργήσετε τη δική σας φωτεινή γραμμή, χρωματιστή ή κατά παραγγελία, ξεκινήστε το έργο σας μέσω της σελίδας επικοινωνίας για δωρεάν προσφορά νέον LED σε 24 ώρες και λάβετε δωρεάν 3D μακέτα εντός 24 ωρών. Η προσέγγισή του συνεχίζει να αποτελεί βασική αναφορά για όσους θέλουν να χρησιμοποιήσουν το φως ως καλλιτεχνικό υλικό.