---
title: "Dan Flavin: kunstneren som gjorde lys til kunst"
description: "Dan Flavin: biografi, nøkkelverk i fluorescerende lysrør, minimalistisk kunst, installasjoner å se, og arven i lyskunst og dagens neondekorasjon."
url: https://helioneon.com/no/blog/dan-flavin-kunstner-lys-kunstverk/
---

# Dan Flavin: kunstneren som forvandlet lysrøret til kunstverk

⚡ Det viktigste på 30 sekunder

- Dan Flavin forvandlet det fluorescerende lysrøret til kunstverk fra 1963 ved å bruke kommersielle standardrør til å skape installasjoner som farger vegger og rom gjennom lys.
- Artikkelen gir biografien hans, nøkkelverk, steder å se dem og arven i dagens lyskunst og neondekor.
**Dan Flavin** (1933-1996) er en amerikansk minimalistisk kunstner, kjent for sine installasjoner som kun består av kommersielle fluorescerende lysrør. Fra 1963 gjorde han lyset selv til materialet i verkene sine, ved å spille på farge, rom og arkitektur. Hos Helioneon nevner vi ham ofte som en av fedrene til lyskunsten som i dag inspirerer [personlige neonskilt med egen tekst](https://helioneon.com/no/personlig-neonskilt/).

Verkene hans er utstilt i verdens største museer og i flere franske samlinger. De interesserer både kunstentusiaster og arkitekter, scenografer og dekoratører, fordi de viser hvordan noen få lyslinjer kan forvandle et sted. Med mer enn 500 neon levert ser vi jevnlig at kunder nevner arbeidet hans som referanse. Her er livet hans, nøkkelverkene, hvor man kan se dem og hva han endret.

## Hvem var Dan Flavin?

Flavin ble født 1. april 1933 i New York, i bydelen Jamaica, og døde 29. november 1996 i Riverhead i delstaten New York. Han er en av de viktigste figurene i amerikansk minimalistisk kunst, sammen med Donald Judd, Sol LeWitt og Carl Andre.

Ingenting tilsa likevel at han skulle bli kunstner. Han studerte først ved et seminar for å bli prest, mellom 1947 og 1952, deretter tjenestegjorde han i det amerikanske luftforsvaret, hvor han ble utdannet i meteorologi. Tilbake i New York i 1956 fulgte han kurs i kunsthistorie og maleri, særlig ved Columbia University.

- **1933**: fødsel i New York, med en tvillingbror, David
- **1959**: vakt på Guggenheim-museet, hvor han møtte Sol LeWitt
- **1961**: første «ikoner», malerier kantet med elektriske pærer
- **1963**: første verk laget av et enkelt fluorescerende lysrør
- **1996**: død som 63-åring, to dager etter å ha fullført sitt siste prosjekt
Tiden hans som vakt på museer betydde mye. Der møtte han unge kunstnere og kritikere som delte ønsket om å bryte med den ekspressive malerkunsten fra 1950-tallet, og søkte enklere, mer direkte former, laget med industrielle materialer.

## Hvorfor valgte Dan Flavin det fluorescerende lysrøret?

Flavin valgte det fluorescerende lysrøret fordi det var et banalt industrielt objekt, tilgjengelig overalt, med standardiserte dimensjoner og farger. Ved å henge det opp som det var på veggen, gjorde han lyset selv til et verk, uten malergest eller materiale effekt.

Hans første helt lysende stykke, «the diagonal of May 25, 1963», er et enkelt gult rør festet i 45 grader på en vegg, dedikert til skulptøren Constantin Brancusi. Verket består av et jernvareobjekt, men det endrer hele oppfatningen av veggen og rommet. Donald Judd skrev da at lyset er et nytt middel for kunsten.

- **Standardmateriale**: rør solgt i handelen, uten modifikasjon
- **Faste lengder**: markedsformatene, fra 2 til 8 fot, altså omtrent 60 til 240 cm
- **Begrenset palett**: rød, blå, grønn, rosa, gul, ultrafiolett og fire hvite
- **Titler**: ofte «untitled», fulgt av en dedikasjon i parentes
Denne frivillige begrensningen er kjernen i tilnærmingen hans. Ved å begrense seg til et titalls farger og noen få lengder, viser Flavin at et svært redusert vokabular er nok til å skape uendelige lyssituasjoner, avhengig av hvordan rørene settes sammen og plasseres i rommet.

## Hva er de mest kjente verkene til Dan Flavin?

De mest kjente verkene til Flavin er «the diagonal of May 25, 1963», serien med «monuments» for V. Tatlin, «greens crossing greens (to Piet Mondrian who lacked green)», hans korridorer sperret av lys og hans store permanente installasjoner, som de i Marfa i Texas eller i Milano.

- **the diagonal of May 25, 1963**: et gult rør i diagonal, startpunktet for hele hans verk
- **«monuments» for V. Tatlin (1964-1982)**: en serie komposisjoner i hvite rør som minner om Tatlins utopiske tårn
- **greens crossing greens (1966)**: første installasjon som okkuperte et helt rom, skapt i Nederland
- **Korridorer (fra 1973)**: lysbarrierer som blokkerer eller guider besøkendes passasje
I 1968 senket han et helt rom i ultrafiolett lys på documenta 4 i Kassel. I 1992, for gjenåpningen av Guggenheim-museet i New York, fylte han Frank Lloyd Wrights berømte rotunde med farget lys, basert på et prosjekt tenkt allerede i 1971.

Hans siste verk er en installasjon for kirken Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa i Milano, bygget på 1930-tallet. Han fullførte utformingen to dager før sin død; den ble realisert i 1997 med støtte fra Dia Art Foundation og Fondazione Prada, og er fortsatt synlig i dag.

I praksis baserer komposisjonene hans seg ofte på enkle lengder: et 2,4 m rør alene, to 1,2 m rør side om side, eller et gitter av 60 cm rør. Fordi lyset sprer seg flere meter rundt kilden, kan et verk med noen få rør farge en hel vegg, eller til og med et helt rom. Hvis man sammenligner med en pære, sprer et 120 cm fluorescerende rør lyset sitt langs hele lengden, noe som forklarer denne effekten av farget plan snarere enn lyspunkt. Det er også derfor installasjonene hans endrer seg så mye avhengig av takhøyde, veggfarge og besøkendes avstand, som ser fargen endre seg for hvert skritt.

## Dan Flavin og minimalistisk kunst: hva må man forstå?

Flavin tilhører minimalistisk kunst, en amerikansk bevegelse fra 1960-tallet som bruker enkle former, industrielle materialer og repetisjon for å gi betrakteren en direkte opplevelse av rommet. Hos ham er ikke verket røret, men lyset som sprer seg på veggene.

Stykkene hans flyter alltid over støtten. Fargen farger veggen, gulvet og taket, blander seg med den fra naborørene og endrer seg avhengig av besøkendes posisjon. Arkitekturen er derfor en del av verket: samme komposisjon gir ikke samme effekt i et lite hvitt rom og i en stor hall.

- **Enkelhet**: ett eller noen få rør, uten pynt
- **Situasjon**: verket defineres av sin relasjon til rommet
- **Opplevelse**: besøkende beveger seg og ser fargen utvikle seg
- **Ugripelig**: lyset kan ikke berøres, det føles
Noen kritikere har fremhevet den nesten åndelige siden av disse fargebadene, som minner om Mark Rothkos store lerreter. Flavin foretrakk å snakke om «forslag» snarere enn skulpturer, og avviste for symbolske tolkninger av arbeidet sitt.

## Hvor kan man se verkene til Dan Flavin?

Verkene til Flavin kan ses i store museer og i flere permanente installasjoner i Europa og USA. Noen er designet for et bestemt sted og kan bare ses på stedet, noe som gjør dem til ekte reisemål for entusiaster av kunst og lys.

- **Milano**: kirken Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa, permanent installasjon
- **Marfa, Texas**: seks bygninger i Chinati Foundation opplyst av rørene hans
- **Houston**: Richmond Hall, i Menil Collection, installasjon fra 1996
- **Otterlo, Nederland**: Kröller-Müller-museet, permanent verk siden 1977
I Frankrike bevarer flere offentlige og private samlinger verk av Flavin, som Fondation Louis Vuitton, Pinault Collection eller Frac Grand Large i Dunkerque. De er ikke alltid utstilt: sjekk utstillingsprogrammet før du reiser. Den store retrospektiven organisert mellom 2004 og 2007 gikk gjennom Musée d'Art moderne de Paris.

## Hvilken arv har Dan Flavin etterlatt til lyskunst og dekor?

Flavin viste at en enkel linje med farget lys kunne være nok til å forvandle et rom. Denne ideen har påvirket generasjoner av kunstnere, arkitekter og scenografer, og den finnes i dag i belysningen av museer, hoteller, butikker og til og med leiligheter.

Andre kunstnere har videreført eventyret med neon og lys: Bruce Nauman og hans neon med ord, François Morellet med sine geometriske komposisjoner i rør, eller Tracey Emin med sine håndskrevne lysende setninger. Artikkelen vår om [neonskiltets historie fra gass til LED](https://helioneon.com/no/blog/neonskiltets-historie/) skildrer hvordan dette materialet gikk fra kommersielt skilt til galleri.

- **Arkitektur**: lineært lys som strukturelt element, på fasade eller i hall
- **Scenografi**: fargebad for utstillinger, moteshow eller arrangementer
- **Handel**: lyslinjer som guider blikket og kundereisen
- **Bolig**: et strek med farget lys som skulpturerer en vegg eller et romhjørne
I [arkitektonisk belysning: prinsipper og teknikk](https://helioneon.com/no/blog/arkitektonisk-belysning-prinsipper-teknikk/) som i [scenografi for arrangementer](https://helioneon.com/no/blog/scenografi-for-arrangementer/), tar designere opp prinsippene hans: få elementer, sterke farger, gjennomtenkt plassering i forhold til vegger og hjørner. De fluorescerende rørene han brukte er i dag i ferd med å forsvinne, erstattet av LED, men ideen forblir intakt.

## La deg inspirere av Dan Flavin hjemme eller på arbeidsplassen

For å la seg inspirere av Flavin er ideen ikke å kopiere verkene hans, beskyttet av opphavsrett, men å ta opp logikken hans: en eller noen få linjer med farget lys, plassert i henhold til arkitekturen, som farger veggen snarere enn å belyse den jevnt.

Et LED-neon gjør det mulig å leke med disse prinsippene helt trygt. I motsetning til de fluorescerende rørene kunstneren brukte, fungerer det på 12 V, bruker 8 til 15 W per meter, forblir kaldt å ta på og kan følge en rett linje, et hjørne eller en kurve. Levetiden når omtrent 100 000 timer, og det har 3 års garanti hos Helioneon, noe som unngår de regelmessige utskiftingene som de originale rørene krevde. Vår sammenligning mellom [glassneon og LED-neon](https://helioneon.com/no/blog/glassneon-vs-led-neon/) forklarer hva som skiller disse teknologiene.

- **Vertikal linje i et hjørne**: et fargestrek som farger to vegger samtidig
- **Horisontal linje over en sofa**: et mykt lysbad på veggen
- **To farger som krysser**: rosa og blå, eller grønn og gul, for blandinger på veggen
- **Korridor eller inngang**: en linje på gulvet eller i taket som guider blikket
I en hotellfoaje, et galleri, et showroom eller et kontor skaper denne typen lyslinje en sterk signatur med få midler. Før du tegner, ta bilder av stedet på dagen og om natten: som hos Flavin er det relasjonen mellom lyset og veggene som skaper effekten, mer enn det lysende objektet selv.

## Ofte stilte spørsmål om Dan Flavin

### Hvem er Dan Flavin?

Flavin (1933-1996) er en amerikansk kunstner, en viktig figur i minimalistisk kunst. Han er kjent for sine verk som kun består av kommersielle fluorescerende lysrør, som han brukte fra 1963 for å skape installasjoner med farget lys. Stykkene hans, ofte titulert «untitled» med en dedikasjon, forvandler rommet gjennom farge og er utstilt i store museer i Europa og USA.

### Hva er det mest kjente verket til Dan Flavin?

Hans grunnleggende verk er «the diagonal of May 25, 1963», et gult fluorescerende rør festet i diagonal på en vegg og dedikert til Constantin Brancusi. Serien med «monuments» for V. Tatlin, laget mellom 1964 og 1982, er også svært kjent. Blant hans store installasjoner er de i Chinati Foundation i Marfa, Texas, og i kirken Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa i Milano.

### Brukte Dan Flavin neon?

Nei, i streng forstand. Flavin brukte industrielle fluorescerende lysrør, i standardlengder og farger fra handelen, og ikke blåste glassneon fylt med gass. Det visuelle resultatet er nært, noe som forklarer at man ofte snakker om hans «neon». Begge teknikkene er i dag i stor grad erstattet av LED i vanlig og dekorativ belysning.

### Hvor kan man se verk av Dan Flavin i Frankrike?

Flere franske samlinger bevarer verk av Flavin, særlig Fondation Louis Vuitton, Pinault Collection og Frac Grand Large i Dunkerque. De er ikke permanent utstilt, så man må sjekke utstillingsprogrammene. I Europa er den permanente installasjonen i kirken Santa Maria Annunciata i Milano og den i Kröller-Müller-museet i Nederland synlige hele året.

### Hvordan la seg inspirere av Dan Flavin i dekorasjon?

Ta opp logikken hans snarere enn verkene: en eller to linjer med farget lys, plassert i et hjørne eller over et møbel, som farger veggen. Velg sterke farger som rosa, blå eller grønn, og observer hvordan de blander seg på overflatene. Et LED-neon på 12 V gjør det mulig å realisere denne typen linje helt trygt, rett som i kurve.

**Dan Flavin** beviste at et så banalt objekt som et lysrør kunne bli et kunstverk, forutsatt at det ble plassert med presisjon i rommet. Arven hans lever i dag i arkitektur, scenografi og dekorasjon. For å skape din egen lyslinje, farget eller skreddersydd, start prosjektet ditt via [kontaktsiden vår for gratis LED-neon-tilbud](https://helioneon.com/no/kontakt/) og motta en gratis 3D-modell innen 24 timer. For å fordype deg i biografien hans, gir [Store norske leksikon om Dan Flavin](https://snl.no/Dan_Flavin) detaljer om utstillingene og installasjonene hans.

## [Guillaume Schlupp](https://helioneon.com/no/guillaume-schlupp/)

Grunnlegger av Helioneon

Over 10 års entreprenørskap innen premium interiør. 500+ LED-neon levert i 13 land under Helioneon og Light Genius. Leder produktstrategi, design og bedriftskunder.

Lysdesignspesialister siden Helioneon ble opprettet. Over 500 neonskilt levert og installert i Norge og Europa. Vi deler guider, inspirasjon og eksperttips her.

## Relaterte artikler